Pergeseran Teks pada Bambu-Bambu Joko

Saat menyaksikan karya Joko Avianto, "Infinity", di NuArt Sculpture Park, saya teringat esai Aminuddin TH Siregar (Kompas, 16 Agustus 2003). Kritik Aminuddin terhadap karya-karya Joko dan Handy Hermansyah yang bermaterikan bambu dalam pameran /'baembuw/ di Selasar Seni Sunaryo Art Space (2003) itu bisa diringkas menjadi: "karya-karya itu masih menampilkan bambu sebagai bambu".

Sudah 12 tahun berlalu sejak pameran /'baembuw/ itu. Perupa Bandung yang terpilih untuk memamerkan karyanya di Museum Kunstverein (sebagai bagian dari agenda Indonesia sebagai tamu kehormatan di Frankfurt Book Fair 2015) ini berhasil memperlihatkan bahwa pilihan untuk mengeksplorasi bambu baginya bukan semata sebagai (keberpihakan terhadap) material lokal (yang diabaikan/diremehkan). Di tangan Joko, bambu telah menjadi suatu rupa yang khas, dan bukan sekadar material. Aminuddin dulu menyebut "pergeseran teks", ketika bambu tidak sekadar menjadi bambu an sich, yang secara tersirat ia sebut belum tampak dalam karya-karya Joko (dan Handy).

Karya "Infinity" sendiri dibuat Joko untuk merespons Sasikirana Dance Camp (SKDC), workshop yang dihelat Bengkel Tari Ayu Bulan (24-28 Juni 2015). "Infinity" inilah yang disiapkan sebagai panggung bagi 25 peserta SKDC mempresentasikan karya akhir bertajuk "Menjaring Bulan".

Mulanya Joko membayangkan angka "8" sebagai bentuk "Infinity". Setelah jadi, karya berukuran berukuran 10x6x5 meter ini lebih menyerupai keranjang buah, beberapa orang menyebutnya mangkuk, sementara Galuh Pangestri (salah satu penampil "Menjaring Bulan") menyebutnya mirip kapal, ketimbang angka "8". Di kedua sisi, tepat pada bagian lengkungan, Joko membuat dua lubang (satu-satunya elemen yang mungkin masih menautkan "Infinity" dengan bentuk angka "8"). Lubang di sisi kiri tidak tembus keluar, namun lubang di sisi kanan dibuat tembus sebagai pintu masuk para penampil "Menjaring Bulan".

Di bagian tengah, Joko membuat ruang yang datar dengan dialasi palupuh (bambu yang dibelah, dicacah-cacah, diratakan, menyerupai permukaan amben). Palupuh ini membuat para penampil dalam "Menjaring Bulan" bisa leluasa bergerak karena permukaannya yang relatif rata dan solid.

Ini kali pertama Joko memasukkan palupuh dalam karyanya. Pada karya "Sacred Platform" yang berbentuk kapal, yang menjadi panggung bagi pertunjukan Sardono W. Kusumo berjudul "Legenda Ratu Nusantar" di Ratu Boko (2013), Joko tidak menggunakan palupuh. Bagian permukaan kapal, yang menjadi tempat utama para penampil, dibiarkan tersusun dari batang-batang bambu utuh yang disusun dengan rapat. Ini sempat menyulitkan para penampil saat bergerak karena permukaannya yang tidak rata dan gerinjulan mengikuti bentuk bambu yang bulat.

Menggunakan 1500 bambu dari jenis bambu tali, plus 25 bambu bitung dan gombong untuk pilar-pilar utama, "Infinity" akan menyita perhatian siapa pun yang berkunjung ke NuArt Sculpture Park milik perupa Nyoman Nuarta itu. Kecuali 25 pilar utama, semua bambu itu tidak ada yang lurus bentuknya. Semuanya melengkung, berbelok, bengkok, berpilin-pilin, muntir. Ribuan bambu itu sambung menyambung sedemikian rupa membentuk kompleks yang -- jika diikuti oleh mata-- kadang membuat saya tersesat.

Sebenarnya ini bukan hal baru bagi Joko. Karya-karyanya yang terdahulu, seperti "Wrap Java", "Songgo", atau "The Gate", juga menyodorkan pilinan bambu-bambu yang nyaris semuanya tidak ada yang lurus. Hanya saja, ukuran "Infinity" yang massif memberi sensasi kompleksitas yang lebih kuat.

Beberapa karya penting Joko, yang ukurannya memang gigantik, seperti "The Lost Vegetations" (ArtJog2012), "Sacred Platform" atau "The Theatre of Ship" (George Town Festival 2013), masih sangat banyak menampilkan batang-batang bambu yang dibiarkan lurus. Jika pun agak dibentuk, banyak di antaranya hanya sedikit dibengkokkan saja sehingga kesan anyaman masih kuat.

Ukurannya yang terhitung gigantik -- dibanding ukuran berbagai sculpture karya Nuarta yang bertebaran di luar ruangan -- membuat pilinan ribuan batang bambu yang masih utuh itu terlihat menakjubkan. Ditatap dari jarak tertentu, katakanlah sekitar lima meteran, ribuan batang yang dipilin-pilin dengan rapat dan membentuk lingkaran (agak lonjong), menghadirkan imaji kompleksitas yang -- untuk saya-- menggiring untuk mengitarinya.

Sayang sekali masih ada beberapa ujung bambu yang mencuat keluar. Andai semua ujung bambu itu dilesakkan ke bagian dalam, sehingga tidak ada yang terlihat mencuat keluar, boleh jadi kompleksitas pilinan ribuan bambu itu bisa menyodorkan imaji labirin yang tak berujung bagi yang mengitarinya.

Batang-batang bambu dengan ujung yang mencuat keluar itu akibatnya menjadi semacam retakan dalam “teks” ketidakterhinggaan (infinity) yang hendak dipresentasikan Joko. Di situlah saya akhirnya menyaksikan adanya ujung, tepi, atau akhir.

Infinity sebagai Panggung

Retakan itu menjadi tidak terlihat ketika "Infinity" berperan sebagai panggung tempat para penampil "Menjaring" Bulan mementaskan dirinya. Material bambu yang sederhana, mudah didapat, dan terjangkau, juga tanpa properti dan dekorasi tambahan, tak membuat "Infinity" terlihat sederhana. Dengan pencahayaan yang bagus, juga cahaya bulan yang mendekati purnama, "Infinity" justru tampil wah namun terlihat wajar dan tidak berlebihan.

Memang tidak semegah "Sacred Platform" yang menjadi panggung pertunjukan "Legenda Para Ratu". Wah-nya "Infinity" terasa pas, fungsional, dan cukup tahu diri untuk tidak lebih menonjol dari para penampil dan pertunjukannya sendiri.

Di situlah "Infinity" berhasil berdialog dengan para penampil "Menjaring Bulan". Ketika merancang dan membuat "Infinity", Joko tidak tahu akan seperti apa pertunjukannya. Sebagaimana para penampil juga tidak dikunci oleh "Infinity". 25 peserta workshop Sasikirana Dance Camp, yang “dibiarkan” para mentornya untuk mencari dan menemukan bentuk serta gerak yang tepat sebagai tafsiran atas tema “menjaring bulan”, terlihat bisa memaksimalkan setiap jengkal "Infinity".

Kedua sisi "Infinity" yang melengkung ke atas, juga dua lubang di kedua sisi, bisa dimaksimalkan sebagai elemen panggung. "Infinity" menjadi tidak terlalu sesak saat menampung gerak 25 penampil, tapi juga tidak terlalu luas sehingga menghadirkan kelewat banyak ruang kosong yang mungkin terpaksa akan/mesti diisi dekorasi atau properti tambahan.

Eksotisme Lagi?

Tentu tak salah-salah amat menghidupkan lagi imaji eksotisme. Namun, dengan niatan untuk memperkenalkan wajah kekinian dari (kebudayaan) Indonesia di ajang Frankfurt Book Fair 2015, pilihan kepada Joko sebagai salah satu perupa yang karyanya akan ditampilkan di Frankfurt merupakan hal yang rasanya pas. Sebab eksotisme itu tak hendak disangkal layaknya anak haram, namun diakui tanpa harus terbebani oleh keharusan merawat sembari bersikap mengapurancang.

Boleh jadi masih ada yang akan mencium bebauan eksotisme dalam karya Joko Avianto. Bambu sebagai material utama memang lekat dalam ingatan kita sebagai sesuatu yang lokal, sehari-hari, dan – dalam beberapa hal—terasa “timur”. Kita ingat bagaimana Ang Lee menyodorkan atau menghidupkam lagi citraan itu melalui adegan pertarungan yang indah, molek - pendeknya: mooi- di pucuk-pucuk bambu dalam "Crouching Tiger Hidden Dragon".

Namun rasanya eksotisme itu tidak terlihat (atau tidak menonjol). Ia tidak sedang membuat propaganda tentang keberpihakan terhadap material lokal (yang mungkin sempat diremehkan dalam praktik seni rupa), sesuatu yang disindir Aminuddin dalam esainya sebagai “material yang tersingkir dan (karenanya) harus dibela”.

Menatap karya-karya Joko dengan seksama, rasa-rasanya, tidak lagi menghidupkan eksotisme semacam itu.

Joko tidak menganggap karya-karyanya sebagai bentuk “konservasi” terhadap yang-lokal-yang-mentradisi, katakanlah bambu sebagai material maupun teknik pengolahan. Tekniknya dalam mengolah bambu (melakukan sayatan-sayatan pada ruas bambu di antara buku-buku, keengganannya membuat sambungan dengan melubangi ruas, misalnya) sepintas membuatnya terlihat sedang memuliakan bambu; namun itu hanya sekadar pilihan yang baginya terbaik untuk saat ini (tanpa embel-embel eksotisme).

Ia mempelajari berbagai teknik pengolahan bambu dari berbagai kebudayaan, namun ia merasa tidak sedang atau dibebani tugas melanjutkan atau mengkonversi teknik-teknik itu. Ia tidak mentabukan teknik-teknik tradisional, misalnya menggunakan pasak, sebagaimana yang dengan keukeuh dilakukan Tatsuri Kawana, perupa Jepang yang juga menekuni bambu. Dia rileks saja jika harus memakai yang seperti itu jika memang tidak ada cara lain (dalam "Infinity" ia menggunakan kawat di beberapa titik).

Diperkaya eksplorasi yang menjelajahi berbagai bentuk (dari yang konkrit seperti kapal, gajah atau gerbang hingga yang “abstrak” seperti bencana alam – misal karya "The Lost Vegetations", "Catastrophe Under Construction" -- dan tentu saja "Infinity") dan tampilan-tampilan yang kompleks serta kadang terlihat semrawut (chaos), eksotisme yang lekat dengan citraan yang statis, beku dan tenang menjadi sepenuhnya absen. Imaji kegelisahan, chaos, menjadi lebih menonjol.

Dan dengan itulah rasa-rasanya Joko telah berhasil melakukan “pergeseran teks” atas bambu.

======

Tayang perdana di Jawa Pos pada 9 Agustus 2018.